miércoles, 28 de mayo de 2008

No hay diseño "lindo" o "feo"

Mayo de 2008 - Leonardo De Robertis

El detalle está en el concepto, no debe haber diseño “Lindo” o “Feo”, el trabajo de diseñador gráfico no se mide en mas ó menos lindo, mas ó menos feo, sino en “Funcional” o No.

De nada sirve que un afiche invitando a donar sangre sea exquisitamente divino, si no logró incrementar la cantidad de donantes de sangre luego de dicha campaña.

Un diseño lindo puede o no, ser funcional, un diseño funcional lindo o no, siempre es funcional.

Los diseñadores gráficos somos comunicadores, para eso hemos estudiado, recibimos de nuestros clientes el pedido de comunicar visualmente algo a alguien en determinada forma y tiempo. Nuestro trabajo consiste en crear, utilizando elementos visuales, en comunicar un mensaje de la manera mas óptima.

Para hacerlo de la manera correcta es imprescindible tener toda la información posible, por eso el brief es la mejor herramienta del diseñador, cuanto más preciso y profundo se halla realizado el trabajo de encuesta, mas fácil es hacer lo correcto. Recolectar datos del público objetivo, como su edad, sexo, nivel económico, características generales y datos como: donde, cuando y como se va a reproducir el diseño a realizar son de vital importancia, ya que se planteará distinto el diseño de una revista que se leerá en la sala de espera de un consultorio, que un cartel que sólo se verá desde la ventanilla de un tren.

Muchas veces es el cliente el que busca un diseño lindo, es nuestra tarea como profesional del diseño explicarle que lo que necesitan no es un diseño lindo si no “Funcional”, que estarían malgastando su dinero si se fueran contentos con un trabajo “sólo” lindo. En el estudio suelo decirle a mis clientes que “la carnada debe gustarle al pez y no al pescador”.

Un diseño “Funcional”, es aquel que logra comunicar el mensaje que el cliente necesita transmitir, ya sea informar o prevenir, vender o contar simplemente algo.

La tarea no parecería difícil, que se informe el que debe informarse, que esté prevenido quien debía prevenirse o que compre a quien le vendemos.

Para poder lograrlo, son necesarios conocimientos y estoy hablando de estudio académico, no de cursos de 60 días en un instituto de computación, en el que enseñan a utilizar programas y no la teoría del diseño.

Nuestra carrera no está matriculada como la de un médico, arquitecto, contador, abogado o maestro mayor de obras, es por esta causa que quienes tienen buen gusto, creatividad y una computadora en su casa, se crean diseñadores. Pero esto no es tan grave como que el cliente crea que son diseñadores.

A no confundir, el buen gusto, el logo bonito, la creatividad el ingenio, por si solas, en estos tiempos tan exigentes y competitivos, no sirven de nada.

Corresponde que nosotros los diseñadores capacitemos a nuestros clientes para que sepan ellos que es lo que necesitan y puedan solicitárnoslo.

Tengamos el cuidado suficiente de no dejarnos guiarnos por la moda, las tendencias o hacer de operador de PC, siguiendo instrucciones de los clientes que se nos sientan al lado. Seamos nosotros quienes le demos la seriedad a esta profesión y por ahí debemos empezar: No se respeta a alguien, que no se respeta a si mismo.

Si estás enfermo, vas al médico o al mecánico?

Si tu traje tiene un mancha, vas a la tintorería o al abogado?

Entonces tengo algo para decirte:

Si tienes que comunicar visualmente un mensaje, concurre solo a un profesional del diseño.

martes, 20 de mayo de 2008

Tendencias del Color 2008


todos los años ALBA anticipa las novedades sobre las Tendencias del Color del año siguiente, como resultado de la investigación, pronóstico y desarrollo mundial de ICI Paints.

Para el 2008, el color ANANA MADURO de su colección Language of Colours Next Generation, es el color articulador de toda la tendencia. Más que cualquier otro matiz, este tono de amarillo tiene la capacidad de transmitir una sensación de calidez, sociabilidad y bienvenida. Es un color alegre y positivo que habla de optimismo para el futuro pero a la vez representa un serio respeto por la historia y el pasado.

Para el 2008, ALBA propone un movimiento hacia colores bien definidos: una vuelta a los tonos “fáciles de convivir” que están enraizados en la naturaleza y en el paisaje, dejando atrás algunos de los más escandalosos tonos sintéticos de años recientes.

Las Tendencias CF 2008 se nutren de una variedad de fuentes: marketing del color, exhibiciones de diseño, las influencias del mundo de la moda, la tecnología, la arquitectura, la música y la cultura natural y popular.

Los resultados son paletas de colores contemporáneas, vanguardistas, que responden a los cambios de humor y de intereses de la sociedad. Predominan los cálidos medios tonos y la influencia del amarillo sobre la paleta en general es muy evidente.

Las familias de colores, presentan un sesgo particular en las nuevas tendencias:

Los Rojos son más vibrantes, sutiles y maduros; tonos profundos femeninos en oposición a los rosas aniñados del 2007.

Los Naranjas han vuelto a una paleta más orgánica con tonos de tierra y arena, dejando de lado el aspecto vibrante que lo caracterizó en los últimos años.

Los Amarillos son reales e iluminadores a través de tonos que representan el futuro y el pasado, innovación y tradición.

Los Neutros Cálidos tienen vida y energía, son tonos de organismos vivientes y un sentido de regeneración que se contrapone con los minerales y metálicos de otras ediciones.

Los Verdes representan una sensación de sustentabilidad a través de una gama de tonos botánicos que tienen presencia a la vez que son cálidos y nutritivos.

Los Azules tienen una fluidez traslúcida, acuática – tonos soñadores con una fuerte influencia del verde – en general, más suaves que el año pasado.

Los Violetas están más disminuidos aunque polarizados en dos áreas concretas: púrpuras vibrantes y robustos, y otros sombríos y etéreos casi neutros.

Los Neutros Fríos han perdido el elemento verde en favor de una nueva pureza de tonos, eternos, modernos y elegantes.

Las paletas de colores que componen estas tendencias en la decoración, están incluidas en la Colección Language of Colors next generation, una manera fácil para ayudar a inspirar y orientar al consumidor en el momento de decorar ambientes. El muestrario presenta una innovadora organización de los colores, fortalecida por las sensaciones que cada grupo de colores propone de acuerdo a su propio carácter: cálidos, calmos, frescos y vibrantes. Es novedoso lenguaje facilita identificar el tono justo que armoniza bien con otros tonos, sin ser experto en color.

www.alba.com.ar

lunes, 12 de mayo de 2008

El diseño gráfico como agente de control social

El diseño gráfico como agente de control social
Carlos Carpintero
¿Cuáles son las consecuencias de pensar en nuestro obrar como un hacer multiplicador de voces ajenas?
Una pregunta
Hay ficciones resistentes en el relato sobre nuestro hacer. Una de ellas es la posibilidad de pensar en el borramiento del enunciador. El diseñador no se dedica a amplificar la voz de otros. El comitente no es el «verdadero autor» de los enunciados y único responsable por él, porque los enunciados no tienen origen. Lo dicho en una pieza gráfica (el «enunciado visual») no tiene principio. Nuestros clientes hablan con la voz de otros, y nosotros, como diseñadores, hacemos lo propio. No podemos evitar comportarnos como sujetos sociales cuando trabajamos, pues ello supone una acrobacia imposible: restarnos de la sociedad y la cultura que nos ha constituido, la cual le dice a nuestros ojos qué es visible y qué no, qué es bueno, claro y correcto, cuál es la norma y cuál es el desvío. Todo esto sin que tengamos noticias, así como buena parte del mundo se pasa la vida sin saber que habla en prosa. Cuando diseñamos, sumamos nuestra voz a una voz que ya es múltiple. Reflexionar sobre esta cuestión es importante para el Diseño Gráfico, por la responsabilidad que tenemos como actores sociales.
Ensayo entonces una pregunta: ¿participa el Diseño Gráfico en el control social? Para responderla, comparto otras preguntas.
¿Qué es el control social?
Se llama control social a las acciones orientadas a la prevención de conductas consideradas «desviadas» en una sociedad; la denominación también incluye a los intentos por reencaminar esas conductas desviadas hacia lo socialmente aceptable y la minimización de los efectos de esas desviaciones.
¿Cómo opera el control social?
El desvío es en relación a las normas socialmente establecidas. El objeto de esa norma es la identidad. Controlar una identidad significa operar restrictivamente en cuanto a las posibilidades y potencialidades de cambio de esa identidad. Evitar la diferencia a través de restricciones, condena o castigo de sus manifestaciones.
¿Qué es un agente de control social?
Todos somos agentes de control social. Nuestras acciones o inacciones tendientes a evitar o reducir desvíos participan, reproducen y legitiman las estructuras de control. La familia, la escuela, la policía, el gobierno, las empresas, los hospitales y las universidades, por citar algunos ejemplos con distintos niveles de formalidad, son efectivos agentes de control social.
Pregunta de cierre y apertura
¿Por qué el Diseño Gráfico es un agente de control social?
Porque reproduce a través de sus acciones modelos de identidad socialmente aceptables. Porque señala los desvíos. Porque logra la creciente circulación de información tendiente a la consecución de la homogeneidad social y neutraliza, critica o degrada la diferencia. Porque legitima simbólicamente a otros agentes de control (organizaciones, instituciones, conductas). Porque promueve la formalización de acciones informales de control social. Y finalmente (y aquí es donde juega un rol fundamental en tanto agente) porque interviene activamente en la construcción de la imagen del desvío.

miércoles, 7 de mayo de 2008

Rediseño del logo de Discovery Channel


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Este cambio de imagén no sólo se enfoca en la marca de esta cadena televisiva, sino que comenzó con el rediseño de los logos de otros canales como Animal Planet, People and Art y Travel and Living. En el rediseño se mantuvo una estructura morfológica similar, pero adaptadas con una nueva tipografía y un planeta más pequeño, más azul y como punto en contra: más artificial… En este caso se resuelve mejor la “Y” y se la integra más con el concepto de “CHANNEL” ya que continua utilizando su espacio. Uno de los detalles es la no utilización de un punto en la “i” lo cuál podría haber sido para evitar confusiones con el otro gran “punto” que es el planeta. El interletreado está bien resuelto, es una tipografía que al parecer podría tener problemas solamente a la altura de la “co” ya que están muy asimiladas un glifo con el otro generando como un “omega”. Pero por lo demás a mi parecer está mejor que el anterior, donde había una compresión en la tipografía muy artificial y muy poca delicadesa en los espesores/formas de la misma.
Las discusión de esta semana va a estar centrada en los rediseños tanto de la identidad de una institución o empresa, o de el rediseño de algún medio de comunicación, recuerden citar fuentes si es posible




domingo, 4 de mayo de 2008

Ver logos de Apple te hace más creativo


Ver logos de Apple te hace más creativo, dice un estudio

http://www.cabreados.org/images/apple.jpg
Via ScienceDaily
De acuerdo a los resultados de un estudio de la Universidad de Duke y la Universidad de Waterloo (Canadá), estar expuesto al logo de Apple, Inc. hace más creativas a las personas, pues la exposición más breve a una “marca comercial” hace al cerebro humano comportarse de manera análoga a los valores que inspira dicha marca.

La nota la publicó el portal ScienceDaily, a partir de informaciones enviadas por la Universidad de Duke, una prestigiosa institución académica de los Estados Unidos.

Los profesores Gavan Fitzsimons y Tanya Chartrand de la Univ. de Duke, y Gráinne Fitzsimons de la universidad canadiense de Waterloo dirigieron este estudio para la Revista de Investigación de Consumidores de Duke. Los investigadores escogieron dos marcas comerciales, rivales entre sí, muy conocidas por los consumidores y con personalidades corporativas bien definidas: IBM y Apple. Explicaron que mientras Apple ha trabajado la idea de ser una marca creativa, inconforme e innovadora, la marca de IBM representa a una compañía tradicional, inteligente y responsable.

El estudio consistió en pedirle a los 341 estudiantes que participaron en el estudio que hicieran una lista de posibles usos para un ladrillo, además del uso habitual de levantar paredes con ellos, después de haberlos expuesto pantallas donde se mostraban los logos de Apple o IBM por intervalos tan breves que los participantes no podrían identificarlos.

Se les dijo a los estudiantes que estaban participando en un estudio de su capacidad visual. Los científicos ofrecieron cien dólares a cada estudiante que fuera capaz de recordar qué logo se le había mostrado, pero ninguno de ellos logró hacerlo.

Un grupo independiente de jueces evaluó que los participantes que habían sido expuestos a los logotipos de Apple tuvieron un mayor número de respuestas más creativas y originales, independientemente de si eran usuarios de computadoras Mac o PC.

“Todos estamos expuestos a miles de imágenes comerciales todos los días, y la mayoría de ellas no está relacionada a publicidad pagada”, dijo el Profesor Gavan Fitzsimons. “Tendemos a pensar que la exposición a las marcas no nos afecta, pero nuestro trabajo demuestra que incluso las exposiciones más fugaces de los logos nos afectan de manera muy dramática”.

El equipo de investigadores realizó un segundo estudio de seguimiento, con los logotipos del canal Disney Channel y del canal E! Entertainment Television, y obtuvo como resultado un comportamiento más honesto en las personas expuestas al logo de Disney.

La Profesora Chartrand concluyó que “estos experimentos demuestran que todas las marcas comerciales tienen fuertes asociaciones con formas particulares de ser, y que tienen la capacidad de influir en nuestra manera de actuar”
.

Estos descubrimientos podrían impulsar a las empresas a reducir su inversión en comerciales tradicionales y, en su lugar, bombardearnos con “emplazamiento de productos” y otras formas de publicidad que garanticen que estamos subliminalmente expuestos a sus marcas, a lo largo de períodos muy cortos de tiempo.

La Profesora Fitzsimons de la Univ. de Waterloo dijo que los consumidores pueden tratar de sacar ventaja de estos descubrimientos y obtener una utilidad práctica para su estudio: “Si necesitas desempeñarte bien en una tarea atlética, por ejemplo, podrías tratar de rodearte de imágenes que representen el éxito en el deporte“, dijo.